何家英—个人展馆

何家英：男，汉族。1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟表现力，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。注重写实精神，生命体验。作品刻画细微，布局严谨，人物清丽莹洁。他的写意作品独创新意，含蓄、自然。作品注重对心灵的细腻表现和对人性的关注，为中国人物画的创新做出了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。

从20世纪80年代到今天，何家英以不断创新的作品而成为时代焦点的同时，也书写了自我成长的历史。他以“中西相融”的表现力，也以实验者、学者和手艺人的三重身份完成了实验者的勇气和探索精神，学者的睿智和价值判断力，手艺人日复一日的技艺劳作习惯在何家英身上融合为一体，构成他传奇般成功的秘诀。他所获的回报也是丰厚的，他在独树一帜的画风上打上自己的印记。对一个艺术家而言，还有什么是比这更高的荣誉呢？还有什么是比这更值得欣慰的呢？

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物作品在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向。通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，还是要艺术”的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”：或许他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点。